Close
  • עיקרי
  • /
  • חֲדָשׁוֹת
  • /
  • צעצוע של סיפור נגד צעצוע של סיפור 4: כיצד השתנתה האנימציה של פיקסאר במהלך 24 השנים האחרונות

צעצוע של סיפור נגד צעצוע של סיפור 4: כיצד השתנתה האנימציה של פיקסאר במהלך 24 השנים האחרונות

צעצוע של סיפור 1 ו -4

במשך יותר משני עשורים, פיקסאר התבססה על ידי. בין אם זה הדמויות החמות, ההגדרות הנפלאות או הנושאים המהדהדים מאוד, החברה זרחה מזה שנים והיא הפכה לאבן פינה לאנימציה נהדרת. עם תכונת האנימציה ה -21 של האולפן, צעצוע של סיפור 4, פיקסאר שב שוב לדמויות המקסימות שבשנת 1995 -אל הואיפשר לאולפן ליצור קלאסיקה מונפשת אחת אחרי השנייה.

נתמך על ידי עיגול אדום

אין ספק שהרבה השתנה עבור Pixar בין 22 בנובמבר 1995 ל -21 ביוני 2019.באנימציה ממוחשבת - בשילוב עם יצירת כוכבים המסתכנת בסיכונים נועזים - נוכחים תמיד על מסך הכסף. עם כל סרט חדש, פיקסאר ממשיכה להתגאות כאולפן יוצא דופן שמוכן לספר סיפורים רעננים ומעשירים ולהביא רעיונות חדשים וממריצים לקדמת הבמה - גם כאשר אלה מציגים דמויות מוכרות ומבוססות. דרך צעצוע של סיפורו צעצוע של סיפור 4 , אתה יכול לראות איך פיקסאר גדלה באופן משמעותי כבית אנימציה מהשורה הראשונה.

בתוך 24 שנה הפכה פיקסאר מחטיבה של לוקאספילם העובדת במרץ בכדי להפוך את סרט האנימציה הראשון שנוצר על ידי מחשב בתולדות הסרט לאחת מחברות הסרטים המהימנות וההישגיות ביותר בהוליווד כרגע, עם שם ש (כמעט תמיד) מבטיח גדלות ברגע שמנורה המתנועעת הקטנה הזו מקפצת את דרכה אל המסך. בואו נסתכל כיצד פיקסאר ממשיכה לצמוח כסטודיו, במיוחד בתחום האנימציה דרך העדשה של צעצוע של סיפורו צעצוע של סיפור 4.

תמונה של צעצוע של סיפור של באז ונהיגה עצית

צעצוע של סיפור (1995)

זה הקלאסי שהתחיל את הכל! עם צעצוע של סיפור, פיקסאר עלתה על הסיכויים ליצור את הסרט הראשון מסוגו: תכונה מונפשת ממוחשבת לחלוטין, שלא הייתה רק מרשימה טכנולוגית אלא מרתקת רגשית ומעמיקה פסיכולוגית. הקוסמות לא נעשתה בן לילה; זה לקח הרבה ניסוי וטעייה לפני כן צעצוע של סיפורמעוצב לסרט שאנחנו יודעים שהוא יהיה היום. ובכל זאת, המאמץ היה מוערך בכל זאת, והוא חולל מהפכה באומנות האנימציה כפי שהיה ידוע כיום, במיוחד על סף המאה ה -21. זה הרבה שהסרט אחד יכול להשיג.

כפי שאתה כנראה יודע עד עכשיו, צעצוע של סיפורשבמרכזו מצוקתו של וודי (שהושמע על ידי טום הנקס), בובת קאובוי מיושנת עם מעט קומפלקס עליונות שהתפתחה משנים בהיותו הצעצוע החביב על אנדי, וכיצד הוא לומד לקבל ולשתף את זמנו של אנדי עם יריבו - החבר הכי טוב שהפך, באז אור שנות השנה (שהושמע על ידי טים אלן), צעצוע ריינג'ר חלל מטורף וחבוי, שחושב שהוא שומר חלל אמיתי ולא חתיכת פלסטיק מבריקה. כאשר הם נקלעים לאיבוד בעולם האמיתי, הרחק מהילד שאוהב אותם, וודי ובאז חייבים ללמוד להפריש את ההבדלים ביניהם וליצור קשר קהילתי שבסופו של דבר ישרוד וישגשג לאורך שנים רבות. זהו סיפור פשוט, המעוצב באלגנטיות ובנפלאות על ידי הכישרונות הקפדניים שנמצאו בפיקסאר.



מתי צעצוע של סיפוריצא, הכל היה על הקו של פיקסאר. זה היה סרט הביכורים של החברה, הסרט שיעלה אותם על המפה או יוליך אותם בארסנלים של אסונות קולנועיים במשך עשרות שנים. אין הרבה מקום להתנועע כשאתה עושה משהו חסר תקדים. בעקבות הצלחת הסרט הקצר שזכה באוסקר, בשנת 1988 צעצוע פח, פיקסאר החליטה להרחיב את סיפוריה מנקודת מבט של צעצוע קטן באופן מרכזי, וזה ללא ספק מורכב הרבה יותר כשאתה יוצר סרט עלילתי בן 80 דקות במקום קצר של חמש דקות. תהליך הסיפור לקח הרבה זמן; זה לא ממש התחבר בצורה מהירה, מכיוון שהיה הרבה דחיפה מצד דיסני לאן הכיוון של הסיפור. החברה הגדולה רצתה שהסיפור יהיה קצת 'אדג'י יותר', אם תאמינו, וכשהסוף סוף סוף התאגד, הוא עדיין נעשה בתקציב מוגבל יחסית.

כתוצאה מכך התנאים ליצירת הסרט היו מוגבלים למדי. השכר לא יכול היה להיות הרבה עבור האנימטורים שעלו על הסיפון כדי להכין משהו כזה אקסטרווגנטי, אבל הם הצליחו לשמש איזה כישרון אנימציה גדול על ההבטחה לתת להם להיות על סף העתיד החדש של האנימציה. אם היו מסכימים ליצור את הסרט הזה, הם היו חלק מהסרט הראשון באנימציית CG בהיסטוריה הקולנועית. משהו לספר לנכדים, בוודאי.

לפי הדיווחים, 27 אנימטורים עבדו מסביב לשעון בכדי להחיות את באז וודי וכל חבריהם לצעצועים, ו -400 דגמי מחשב שימשו לעבודה על סרט הקולנוע המגמה. נוצרו מודלים ואז קודדו בקרות ביטוי ותנועה. זה אפשר לאנימטורים לגרום לדמויות לנוע במגוון דרכים שונות, החל מדברים וקפיצות. משם כל ירייה הועברה לשמונה דיוויזיות נפרדות.

לאורך כל התהליך נעשו כמה בחירות מסקרנות כדי להפוך את המעבר המונפש הזה לטבעי יותר לצופים. האנימטורים דבקו בגבולות האנימציה החיה כדי לגרום לאנימציה הזו להרגיש מקורקעת יותר ומציאותית יותר, מה שמאפשר לצופים להסתגל בצורה טבעית יותר לצורת סיפור סיפורי שבילים זו. לאחר הגדרת הדמויות והמיקומים, החלו האנימטורים להרכיב את הסצינות, ואז הוסיפו פרטים נוספים כמו תאורה, הצללת אפקטים חזותיים ופרטי מפתח אחרים שיהפכו את האנימציה למלוטשת וקולנועית יותר. משם הסרט הועלה על 300 מחשבים עצומים כדי לתת לסרט את העיצוב הסופי שלו, זה שאתה רואה כשאתה צופה בסרט היום. זו הייתה עבודה קשה מאוד, אבל זה השתלם.

כיום, בעוד שהאנימציה מתוארכת בבירור, זה עדיין מרשים לראות מה צעצוע של סיפורהשיג. הסגנון הוויזואלי טוב יותר בעין ממה שאתה יכול לצפות, למרבה המזל מתמקד יותר בצעצועים ולא בבני אדם, מה שגורם לו להראות פחות מטופש מאשר פרויקטים אחרים מונפשים של CG מאותה תקופה. ההצגה הקולנועית של הסרט בהחלט עזרה לשמור על פורמליות גם כשהיא המצאתית ביותר, וכתוצאה מכך הייתה מעבר חלק להפליא שיצר את יצירת המופת הראשונה הרועה תחת חברה פנומנלית זו.

כשאתה מסתכל צעצוע של סיפור 4, למרות שהדמויות זהות, יש הרבה מאוד דברים שונים לחלוטין. וברור ש, 21 סרטים עמוק לתוך קורות החיים, האולפן רק ממשיך לחדש.

צעצוע של סיפור 4

צעצוע של סיפור 4 (2019)

ברור שפיקסאר כבר לא החברה שהייתה פעם. ראשית, זה לא מוגבל כל כך מבחינה תקציבית, והוא הוכיח את עצמו פעם אחר פעם, במיוחד כשמדובר צעצוע של סיפורזִכָּיוֹן. הסרט האחרון הכניס לקופות יותר ממיליארד דולר, ובעוד שהיו הרבה זיכיונות אוהדים שמחו להיפרד אחרי הפרק השלישי, דיסני ראתה שלטי דולר ופיקסאר פיצחה סוף סוף סיפור רביעי (צעצוע) שהיה שווה לספר.

ב צעצוע של סיפור 4, וודי, באז, ג'סי ושאר חבורת הצעצועים התמקמו בנוחות בחייהם החדשים עם הגננת הקרובה, בוני. וודי לא משתחק איתו באותה תדירות כמו שהוא עשה עם אנדי, והוא מתקשה במדידה קיומית. בינתיים, במהלך התמצאות מוקדמת, בוני מחליטה להכיר חבר חדש - בעזרת וודי. הצעצוע החדש הזה, בשם פורקי (שהושמע על ידי טוני הייל), נוצר על ידי פריטים שונים מפח האשפה, כולל נזיר.

אין ספק שפורקי רואה את עצמו לא כצעצוע, אלא זבל. נדרש לא מעט שכנוע מצד וודי כדי להצדיק את תחושת הערך העצמי של פורקי. וכשמשפחתה של בוני יוצאת לדרך, פורקי בסופו של דבר הרחק מכולם, עם וודי למצוא אותו. בתהליך החזרה למשפחה, וודי מגלה משהו עצום:(מדובבת על ידי אנני פוטס) חיה, והיא לא בדיוק אותו הדבר.

דומה ל צעצוע של סיפור, צעצוע של סיפור 4הייתה דרך סלעית לסיומה. הסיפור עבר כמה טיוטות, והוא לא התמקם לחלוטין עד מאוחר למשחק. שוב, הודות לקסם הפיקסאר, הסרט מביא לסרט המשך הולם ואוהב לסיום הזיכיון שהתחיל את הכל עבור החברה הזו, וסימן לשינוי למה שמצפה פיקסאר לדור הסיפורים הבא שסיפרה המותג. מכאן, ההמשכים שהגדירו את העשור האחרון של פיקסאר יועלו על המבער כשפיקסאר ממקדת את זמנה ומרצתה ביצירת רעיונות מקוריים וייחודיים יותר להעלאת הסרט. רוב ה- IP שהוקם יופיע בחלק מהפרויקטים שתוכננו עבור דיסני +, שירות הסטרימינג החדש.

להסתכל על האנימציה מ צעצוע של סיפור 4זה לראות איך החברה הגיעה עד כה תוך קצת פחות מ -30 שנה. האנימציה ב צעצוע של סיפור 4הוא מהטובים בתולדות החברה, התאמה למצוא את נמוו WALL-Eמבחינת קומפוזיציית צילומים, תאורה, מסגור ועיצובים מציאותיים. נראה שהאולפן המשיך לפתח את כישורי האנימציה שלו, כשהטכנולוגיה המתקדמת מאפשרת לחברה להצטיין בכל סרט חדש. התוצאה היא סרט מדהים למראה עם משיכת לב רגשית להפליא בכדי להביא למיקוד עד כמה הגענו, והיכן היינו.

מה שאולי הכי מרשים באנימציה הוא איך האנימטורים נשארים נאמנים לעיצוב הדמויות של הצעצועים תוך שהם מביאים יתרונות ברורים לאנימציה. וודי ובאז נראים כמו תמיד, אך העיצובים מלוטשים ומפותחים יותר, ומאפשרים מראה תלת ממדי יותר בכוונה המשמש לתועלת רבה - במיוחד כשהם הולכים למקומות חדשים ומרתקים,. זו עבודה מדהימה של חברת אנימציה שרוצה לחתור למצוינות בכל סרט, והעיצוב הסופי כאן מבהיר שהם עדיין במגמת עלייה.

הרבה שינויים נעשו באנימציה גרפית ממוחשבת מאז 1995. יש לנו טכנולוגיה שאולי לא חלמו עליה כאשר העיצובים הראשונים של וודי, באז, סלינקי דוג, מר ראש תפוחי האדמה ובו פיפ הוכנסו למחשב חזרה 1995. עם כל כך הרבה התפתחויות מרגשות ומדהימות, פיקסאר ממשיכה ליצור סרטים חדשים נהדרים שמדברים לכל הדורות - כולל אלה הבאים.

כיוון שהאנימציה נהדרת לאורך כל השנים, בסופו של דבר הסיפורים נוגעים לליבם ומוחם של הצופים בכל מקום. בהקשר זה, פיקסאר ממשיכה להצטיין ומספקת מצוינות במגוון קטגוריות - דבר שבתקווה לא ישתנה בקרוב.